达芬奇是怎样一个人??

  • 时间:
  • 浏览:5

在同時 代的人看来,达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉。在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整版的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

亲戚亲戚大伙一般认为,艺术完整版后会科学。就让 按照达芬奇的界定,艺术,尤其绘画,不就让 这一科学,甚至是“所有科学就让”。

1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁)

1476年 被告密与维落琪奥的的就让 弟子犯了同性恋之罪,就让他矢口提前大选,最后被释放(24岁)

1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔•皮耶洛•达文西与卡特莉娜所生

1465年 进入维落琪奥的工作室成为入门弟子(13~14岁)

达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地正确处理了半身肖像的构图现象图片。兩个世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形,如金字塔般稳定而和谐。与就让 作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美。另一其他人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这一完美的结合上留下了亲吻。

盛期创作 1482年达•芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚•德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂跟生活中的饭厅建筑底部形态紧密联结在同時 ,使观者感觉画中的情景似乎就处在在眼前 。在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,就让 门徒通过其他人不同的手势、表情,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这一典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。50年达•芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后兩个劲出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国要是我离左右,最后遗存巴黎。

他曾被任命为宫廷建筑师,雕塑世界上最大的骑士青铜雕像,设计中马的前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次,工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是,须要将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中,同時 须要考虑到不均匀的冷却现象图片。当时的技术条件显然无法支持这一设想。两年的期限到了,他无法使马站立起来,最后只好改成步行的姿势。在他死后50年,西班牙人继续尝试这一技法,才建立起一座马上骑士的纪念碑。

达•芬奇

尽管有的就让,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样,努力把绘画当成这一科学,终其一生完整版后会孜孜不倦的探索中。

被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇,在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。同時 伴随着他的,完整版后会鲜为人知的辛酸、磨难与失败。就让 ,他宁肯在探索中失败,要是我愿无所用心,安然享乐生活。他一生完整版后会实践着这一人生哲学。

一、“绘画是这一科学”

“这是世界美术史上最美的一只右手;这副脸庞,假如见过一次,就永远离不开亲戚亲戚大伙的记忆。”——《蒙娜丽莎》。“这是人类绘画的极品,这幅画的巨大成功致使就让的画家如此 敢再涉足这一题材。”——《最后的晚餐》。“这是画家62岁时的自画像,寥寥数笔,就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”——《达芬奇自画像》。

解析达芬奇

尽管有的就让,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样,努力把绘画当成这一科学,终其一生完整版后会孜孜不倦的探索中。在同時 代的人看来,达•芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉。在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整版的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

1516年应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)

达芬奇既能发现事物下皮 迷人的美感,又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同時 具有科学家的观察力与艺术家的表现力,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体内部管理的比例,就让 了解人体的内部管理构造,就让 笔下人物的比例、底部形态、动态都十分准确,无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型涵盖在兩个圆形和正方形中,被认为是最成功的设想。

在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久,他又满不出乎地刚开始了飞行试验。51岁的达芬奇就像兩个狂热的少年,把自制的巨鸟搬到山顶。年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去,可没多远就跌落下来。这一飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的,不过他忽略了人体自身所无法克服的重量现象图片:鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一,而人却仅有五分之一。就让 ,就让对他飞行探索的失败过于苛求,就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为那些如此 发明者的故事电灯。当时,教会思想主宰着世人的一切观念。比如几乎其他人都相信地球是平的,而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。

502~03年 回到佛罗伦斯,刚开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁)

在达•芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,那些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范。其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化, 他的每一件作品以素描作基础 。其艺术理论散见于他的 500多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果。

1495年 刚开始绘制《最后的晚餐》(43岁)

达芬奇还进一步归纳挂接了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识,并从科学的高度进行审视。在他的《论绘画》手稿中,最初是想记录下对物理世界客观描述,但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学,就让是解剖学与机械学,最后则是探索宇宙这一的机械功能现象图片。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的,另一其他人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。

在绘制都须要与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时,他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画就让气势磅礴、栩栩如生地站在墙上,但墙上的涂料却迟迟不干,他就让 迫不及待地想试验就让 人配制的外层涂油,于是让助手抬来兩个大火盆放入壁画下烘烤,结果油料被烤化了。他用兩个火盆把六个月的辛劳毁于一旦。

他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀,但片刻间就摔碎了飞行的梦想。他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像,但就让浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。

达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线平涂,色彩较单调。而达芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感。兩个劲到印象派兩个劲出现的几百年内,无人也能逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的兩个转折点。他的艺术成就直接影响了就让的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。

1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(50岁)

Da Vinci,Leonardo

达•芬奇(1452~1519) Da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家。生于佛罗伦萨郊区芬奇镇,1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯互近。达•芬奇15岁刚开始在画家A。del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期就让 人绘画风格逐渐性性成熟 图片 是什么是什么。1482~1499年居留法国,除为米兰公爵服务外,还从事就让 艺术和科学活动。这期间他的绘画作品越多,但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。50年出 游曼图亚和威尼斯等地。506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画。507年再去米兰 ,并服务于法国宫廷。1513年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画,潜心科学研究,死后留下大量笔记手稿,内容从物理、数学到生物解剖,几乎无所不包。他一生完成的绘画作品不必多,但件件完整版后会不朽之作。其作品具有明显的就让 人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期兩个阶段。

异想天开的灵感能愿意抓住别人抓不住的东西,可他又常常半途而废。是我不好是为了追逐永远在飞的思想,他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达,而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器,经过反复比较,终于确定了最理想的这一。就让 他随即产生了织布机的设想,于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明者的故事设计中。遗憾的是,那些设计图要是我躺在了草稿纸上,最终如此 变成机器,而他又转向了其它研究。

1473年 创作《圣告图》

早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ,就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,随便说说只画了一位站在基督眼前 的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽如此 创新,而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。这表明他一刚开始就致力于正确处理写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》(又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到性性成熟 图片 是什么是什么的作品。该画虽就让他动身去米兰而如此 完成,但从原稿上都须要看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的高度简单地罗列有关人物,要是我对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从阴影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来。

二、“宁愿在探索中失败”

1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁)

他就让画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画,但最后关头却就让兩个低级错误毁于一旦。